曲目列表
专辑简介
专辑简介：卢克雷齐娅 (Lucrezia)走上舞台，讲述她的故事，见证她的家人、众神和整个世界。她遭受了无法弥补的痛苦，并在我们面前重温了这一卑鄙行为的各个阶段。她向我们倾诉她的怀疑和绝望，她向我们讲述了她被剥夺的尊严和失去的荣誉，她要求正义，从低语到哭泣，从兴高采烈到沮丧。巴洛克时期的四位作曲家——亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarrati）、格奥尔格·弗里德里希·汉德尔（Georg Friedrich Handel）、贝内德托·马塞洛（Benedetto Marcello）和米歇尔·皮诺莱（Michel Pignolet）的蒙特克莱尔（Monteclair）——通过四首大合唱——四部微型歌剧，带来了真正的力量。在意识到主题的重要性，这些作曲家写了非常激烈的独白，其中角色的所有情感都是身体上的。表现主义的精湛曲调和朗诵让我们一步一步地跟随女主人公进入她极端的情感状态。这四首大合唱于2023年9月4日至8日在Corbeil Essonnes剧院录制。艺术家简介：Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练，因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源，也是该乐团一些项目的特点，尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时，乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础，而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）曾是一名男低音歌唱家，后来转而从事指挥工作。2001年，他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins，探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins，以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础，发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外，Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作，创作多学科表演，关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上，Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥（Sandrine Piau）等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑，均受到评论界和媒体的好评。 2023年，杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷（Ambra Senatore）首演《自由咖啡馆》（Café Libertà，2023年3月，圣昆廷伊夫林剧院），与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥（Sandine Piau）巡演《女魔法师》（Enchantresses）。作为巴洛克音乐界的知名人物，法国女高音桑德琳·琵奥（Sandrine Piau）经常与著名指挥家合作演出，如威廉·克里斯蒂、菲利普·赫雷韦格、克里斯托夫·鲁塞、古斯塔夫·莱昂哈特、西吉斯瓦尔德·库伊肯、托恩·库普曼、勒内·雅各布斯等。 琵奥既擅长抒情剧目，也擅长巴洛克剧目，曾演出莫扎特《蝶恋花》中的帕米娜、布里顿《仲夏夜之梦》中的泰坦尼娅、格鲁克《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚等角色。 此前，琵奥曾在日内瓦大剧院演出《Mitridate, Re di Ponto》中的 Ismène。她还曾在香榭丽舍大剧院演唱《帕米娜》、《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚以及韦伯的《自由之歌》中的安琴。在夏特莱剧院，她曾在拉莫（Rameau）的《圣骑士》（Les Paladins）中饰演伊斯梅娜（Ismène）、涅林（Nerine），在奥芬巴赫（Offenbach）的《格罗尔施泰因大公夫人》（La Grande Duchesse de Gerolstein）中饰演旺达（Wanda）。琵奥女士曾受波尔多国家歌剧院邀请演唱泰坦尼娅，受卡利亚里歌剧院邀请演唱帕米娜，受蒙彼利埃歌剧院、德累斯顿艺术节邀请演唱亨德尔的《薛西斯》（鲁塞特/哈姆佩），受德洛特宁霍尔姆艺术节邀请演唱亨德尔的《塔梅拉诺》（鲁塞特/奥迪）中的阿斯特丽娅，受巴伐利亚国家歌剧院和波尔多国家歌剧院邀请演唱《蝶恋花》中的康斯坦泽。女高音Amel Brahim Djelloul继续她光辉而独特的道路。2024/2025赛季见证了这一点，音乐会包括本杰明·利维指挥的戛纳管弦乐团CD节目《Les chemins qui montent》的管弦乐首演，布什拉·埃尔特克的《Oum》在阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院的全球首演，美国与阿梅代兹乐团的音乐会，法国与杰罗姆·科雷亚斯的《圣骑士》的音乐会，以及吉他手托马斯·凯克的音乐会。她毕业于巴黎的CNSMD，2007年被提名为古典音乐胜利奖“最有前途的抒情艺术家”，她很快演唱了许多角色：在昂热-南特歌剧院和洛桑歌剧院的Susanna（Le Nozze di Figaro），在尼斯歌剧院的Despina（Cosífan tutte），在巴黎歌剧院和普罗旺斯艾克斯音乐节的Servilia（la clemenza di Tito），还有公主（L‘Enfant et les sortte）Ilèges）、Ninette（L‘amour des triis oranges）和Suor Genovieffa（Suor Angelica），在巴黎歌剧院担任信使的Véronique的标题角色。Amel Brahim Djelloul经常受许多管弦乐团（法国国家管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、列日皇家爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、帕斯德卢普音乐会管弦乐团、阿尔及利亚国家交响乐乐团、法国国家管弦乐队、摩洛哥爱乐乐团…）和合奏团（佛罗里达艺术乐团、和谐乐派、圣骑士团、卡拉瓦乔、2E2M、Mezwej、童话抒情曲、德彪西四重奏…）的邀请，每个季度都拓宽了她的个人项目范围，经常将东西方联系起来，如“苏丹之歌”（与阿克伦和苏尔坦·维尔德合作）、“布杜尔公主1001个午餐”（与艾默里克·莱瑟夫和尼古拉斯·朱夫合作）、《平民》独奏会（与尼古拉斯·朱夫合作）、“Canciones”（与C Barré合作）以及她与阿梅代兹合奏团的地中海节目。她的唱片包括许多作品，如与钢琴家Anne Le Bozec（“Les 1001 nuits”）和Nicolas Jouve（“Populaires”）的独奏会，以及由她的兄弟、小提琴家和音乐学家Rachid Brahim Djelloul改编并与Amedyez合奏团演出的阿拉伯-安达卢西亚遗产作品（“Amel chante la Méditerranée”）。Amel Brahim Djelloul是Nour协会的艺术总监，她与Nour合作开展了各种项目，从教学到新节目和录音的制作。库洛战败cg踩原视频2023年
专辑简介：过去十年来，曼陀林演奏家兼多乐器演奏家阿隆·萨里尔（Alon Sariel）一直在为曼陀林注入新的活力，他那极具感染力的演奏技巧和无可挑剔的技术，让评论家和观众们为之赞叹，使他成为当今一流的曼陀林演奏家。他在35多个国家的音乐会超过1000场，其中包括在阿姆斯特丹皇家音乐厅、汉堡爱乐音乐厅、巴西圣保罗音乐厅或墨西哥贝拉斯艺术宫的演出，他以独奏家、室内乐演奏家和艺术总监的身份，参与了各种各样的演出。随着萨里尔对不同文化和流派的日益浓厚的兴趣，各种拨弦乐器逐渐进入了他的手中，有时正如他所说--它们会“一拍即合”，并成为他的“固定伙伴”。在他的音乐会上，他可以轻松地在那些“拨弦伙伴”之间切换，为观众们创造出丰富多样的音乐体验。在他目前正在进行的“拨弦巴赫”（PENTATONE）录音系列中，阿隆·萨里尔以不同的曼陀林、鲁特琴、巴洛克吉他、乌德和巴格拉玛琴，对巴赫的独奏音乐进行了诱人的新编排。2020年是贝多芬诞辰250周年，他被邀请录制作曲家为曼陀林和钢琴而作的作品。凭借专辑《Telemandolin》，萨里尔成为第一位获得OPUS KLASSIK奖项的曼陀林演奏家。安妮-索菲·贝特朗（Anne-Sophie Bertrand）出生于法国，曾在皇家音乐学院师从斯凯拉·坎加教授，在布吕塞尔·科尼克利克音乐学院以及伟大的竖琴教育家杰曼·洛伦齐尼和凯瑟琳·米歇尔。她是卡迪夫国际竖琴比赛的获奖者，也是皇家音乐学院的协理，2018年她作为客座教授加入了该学院的优秀教学团队。 自2000年以来，安妮-索菲·贝特朗一直是hr-Sinfonieorchester乐团的竖琴独奏者，该乐团在世界范围内享有极高的声誉，安妮-索菲曾作为嘉宾与欧洲主要乐团进行巡演，并与世界各地的知名指挥家合作。她曾在北京国际艺术节上举办音乐会，在魏尔堡音乐节上演奏莫扎特的长笛和竖琴协奏曲，在威格摩尔音乐厅、普赛尔音乐厅、加拉加斯玻利瓦尔音乐厅和卡迪夫的圣大卫音乐厅举行独奏会。她曾与Mauricio Kagel、Pierre Boulez、Heinz Holliger、Matthias Pintscher和Nimrod Borenstein等指挥家和作曲家合作。
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